SEQ-16 AI 鼓機使用者指南

釋放您的節拍製作潛能：免費 16 軌模組化步進器，具備 AI 產生、歌曲模式與 WAV 匯出。

這款強大的線上音序器具備進階的 段落連結 功能，可創作完整樂曲。專為 House、Techno 與 Hip-Hop 製作人設計，讓您以 AI 生成獨特創意，並即時匯出為 MIDI 或 WAV 檔案。

AI 變體產生按鈕（僅限單一節奏型）

AI 變體產生會為您正在編輯的節奏型（網格上顯示的那個）建立新版本。不會改變整首歌曲或所有節奏型。要變更 A 就選 A，要變更 B 就選 B，依此類推。適合在喜歡整首歌曲但想改動某一段時使用。

變體滑桿

變體滑桿（位於 AI 變體產生下方）可控制使用 AI 變體產生時 AI 對節奏型的改動程度。低＝較接近現有；高＝改動較多。僅影響該節奏型的變體。

2. 歌曲模式（節奏型鏈結）

透過在 時間軸編輯器（位於匯出區段上方）中將節奏型鏈結在一起，超越 1 小節循環。

節奏型庫（A、B、C、D）

您有 4 個獨特的節奏型插槽。每個插槽儲存完整狀態（16 軌節奏 + 設定）。

• 選擇/編輯：點擊字母（A-D）以在網格上檢視和編輯該特定節奏型。
• 加入鏈結：點擊字母也會將其附加到您的歌曲時間軸。
• 管理：使用每個字母下方的小型 複製、貼上 和 清除 連結在庫之間移動資料。

時間軸編輯器

此列代表您的歌曲結構（例如：A - A - B - A）。

• 重新排序：在時間軸中拖放區塊以重新排列您的歌曲。
• 移除：點擊區塊上的小 × 以從鏈結中移除它。
• 預覽：將滑鼠懸停在庫按鈕上以查看區塊將加入的位置。
• 播放：當您按下播放時，步進器會自動通過此鏈結前進。

3. 全域控制與傳輸

應用程式頂部區段全域管理您的節拍，影響所有 16 個樂器軌道。

主匯流排訊號鏈說明

全域控制實作為處理組合輸出的 主匯流排效果鏈。鏈為：濾波器 → 延遲 → 殘響 → 壓縮器 → 過載 → 限制器。這將不同的鼓組聲音「黏合」在一起。

傳輸與主功能按鈕

4. 16 步進網格與樂器

此應用程式的主要區域具有 16 個個別軌道模組。點擊觸墊以啟動步進。

軌道清單（模組化合成器聲音）

• BASS 1、BASS 2： 底鼓（原聲與電子）。
• SNARE、RIMSHOT、CLAVES、CONGA： 打擊樂器與小鼓。
• LOW/MID/HIGH TOM： 可調音桶鼓。
• HI-HAT CL/O： 閉合與開放踩鈸。
• CRASH、RIDE、COWBELL： 鈸與金屬打擊樂器。

軌道控制

鍵盤快捷鍵

用觸控操作提升工作流程，把鍵盤變成現場樂器！使用這些快捷鍵在 Live Record 時即興演奏，或在編排 pattern 時快速試聽音色。

從切片器匯出 one-shot：將播放頭移到目標步進（點擊步進編號，或於停止時在節拍標題使用 ←/→）。按 J 在該步進觸發切片器試聽切片，然後在切片器列點擊 Download Slice (one-shot) 將該切片匯出為 WAV 檔。

5. 每軌音色設計

每個軌道網格下方有四個專用滑桿，用於深度音色塑造。

6. 匯出（WAV 與 MIDI）

此應用程式的核心功能是建立可用於製作的檔案。

• 匯出循環 (1-32)： 決定匯出檔案中 整個時間軸鏈結 重複的次數。
• 匯出 WAV： 渲染您歌曲的 錄音室品質 .wav 檔案。這會離線執行（比即時更快）並捕獲所有效果。
• 匯出 MIDI： 下載包含您時間軸中所有音符資料的標準 .mid 檔案。將其匯入 Ableton、FL Studio 或 Logic，以使用您自己的 VST 外掛與您在此建立的節奏。

7. 預設值與儲存

• 儲存/載入設定： 下載/上傳包含您 完整 工作階段狀態（節奏型、鏈結、音色設計、FX）的 JSON 檔案。
• 載入 MIDI： 您可以匯入 MIDI 檔案以在步進器網格上視覺化（將量化為十六分音符）。
• 分享 URL： 產生您確切節拍設定的唯一連結以與他人分享。

Archive Player 是您的挖掘工具，而定序器是您的建置工具。最快的工作流程是： search -> preview -> drag -> test in loop context.

核心導入工作流程

1. 並排開啟兩個應用程式： 保持 archive-player.html 和 drum-machine.app 同時可見，以便拖放快速準確。
2. 有意搜尋：從機器系列（Roland、Akai、Korg）開始廣泛，然後縮小樂器術語（大鼓、軍鼓、帽子、拍手、通鼓、打擊樂）。
3. 先預覽： 在匯入之前使用檔案清單中的Play 檢查瞬態、音調、尾長和雜訊。
4. 拖曳到目標 slots: 將樣本直接放到您想要的樂器通道上（大鼓/小鼓/帽子/perc），然後立即在模式播放中測試。
5. 根據上下文進行細化：快速取代微弱的聲音。小批量建置（2-4 個聲音），而不是一次導入多個。

拆分瀏覽器最佳實務

• 使用穩定的佈局：將存檔放在一側，將音序器放在另一側。這減少了誤投並加快了迭代速度。
• 在挖掘時加寬存檔： 如果搜尋量很大，請稍微增加存檔的寬度。套件關閉後，加寬音序器進行編輯。
• 保持一致的 slot 映射： 範例：插槽 1 = Kick、2 = Snare、3 = Closed Hat、4 = Open Hat。一致性使 A/B swaps 更快。
• 保持一個參考律動：在試鏡時保持BPM和基本模式穩定，以便比較是公平的。
• 拖放，然後驗證： 在拖曳下一個樣本之前等待視覺/音訊確認。

如何更快選擇更好的樣品

• 從錨點開始： 首先選擇大鼓和小鼓。這些定義了性格和混合平衡。
• 依角色分層：在骨幹感覺正確後加上帽子和打擊樂。
• 保留變體，而不是重複：保存2-3個有意義的替代方案（有力/低音踢，幹/嘈雜的軍鼓），而不是數十個幾乎相同的文件。
• 表尾和重疊：長帽和高帽可能會弄亂凹槽。較短的衰減通常在密集的模式中更乾淨。
• 早期增益階段： 響度會欺騙判斷。選擇時平衡電平，以便您聽到適合的聲音，而不僅僅是音量。

存檔Player提示

• 精選 52 優先： 非常適合快速、高訊號發現。
• 有意使用Load More：僅在需要時擴展廣度；不要過早讓你的選擇過多。
• 搜尋重設行為：新搜尋首先顯示重點結果頁面，這有助於保持選擇的可管理性。
• 深入挖掘強大的機器：如果一台機器提供多次可用的命中，請在跳開之前繼續探索它。

使用您自己的樣本（以及為什麼 1MB 很重要）

您可以將自己的一次性直接加載到儀器slots中。 1MB 每個樣本限制 是有意為之的：解碼的 PCM 音訊會在記憶體中擴展，因此小的壓縮檔案在播放時可能會變得更大。保持導入較小可以保護瀏覽器 RAM，保持加載速度，並減少移動和低功耗設備上的故障/丟失。

• 為什麼會發生擴充： 音訊被解碼為原始 PCM（未壓縮樣本）以進行即時播放和處理。原始 PCM 使用的記憶體遠多於磁碟上的來源檔案。
• 效能第一：較小的檔案意味著更快的解碼時間、更少的垃圾收集壓力以及播放和匯出期間更好的時序穩定性。
• 最佳目標： 使用短而乾淨的單擊（帽子/percs通常為100-500ms，大鼓/軍鼓通常為300-1200ms），除非音樂上需要長尾巴。
• 導入前準備：修剪靜音、合理標準化（避免削波）並淡出尾部以防止咔嗒聲。

Slicer-到儀器重新取樣

您也可以重新利用較長錄音中的微小時刻：觸發Slicer中的切片並將該單獨的切片向上拖曳到常規樂器slot中。這是將紋理、人聲、現場錄音或隨機中斷轉換為可演奏鼓的最快方法之一。

• 設計工作流程：找到帶有字元的切片，將其拖曳到鼓通道，然後像任何其他打擊一樣使用音高/衰減/音調進行整形。
• 建造有凝聚力的套件：從同一來源採樣多個切片，用於自然粘合在一起的底鼓/軍鼓/perc系列。
• 迭代重新取樣： 一旦切片在凹槽中工作，請使用附近的切片複製該想法，以在 A/B/C/D 模式之間實現細微變化。
• 創意質感：將非鼓內容（氣氛、擬音、黑膠噪音、子音）轉化為有節奏的打擊樂。

其他範例工作流程提示

• 依角色在心裡命名： 選擇功能性聲音（錨踢、鬼鼓、亮帽）而不是來源聲望。
• A/B 快速： 每個鍵保留一個備份選項 slot 並根據上下文進行切換以避免決策疲勞。
• 避免過早過度分層：首先釘住核心瞬態，然後僅在凹槽需要時才添加紋理層。
• 檢查單聲道相容性： 非常寬或相位樣本可能會在單聲道中消失；中心關鍵低端元素.
• 留下餘裕：在建造時稍微降低每軌電平，以防止隨著編排的增長而出現削波。

要避免的常見錯誤

• 僅依檔案名稱匯入： 一律先預覽。
• 新增太多選項：儘早規劃並更快提交。
• 忽略編曲上下文： 在運行的 loop 中測試每個導入的聲音，而不僅僅是獨奏。
• 過度填充頻譜：如果大鼓和低音區域變得渾濁，請盡快交換而不是過度處理。

5-10 分鐘快速套件建置

1. 選擇一個機器系列或時代。
2. 鎖定踢擊 + 小鼓.
3. 增加封閉式/開放式帽子。
4. 加入一種打擊樂器重音.
5. 運行簡短的 8-16 個測試 loop.
6. 僅取代最弱的元素。

這種方法保持高動力並讓您快速獲得可用的、可混合使用的套件。